Текст о творчестве

Each artist has their own personal story of immersion in art. For Maria Ansh, it began with protest, a rejection of canons, a search for self (“I am!”), the temperamental energy of youth and a desire for self-fulfilment. That’s why her first creative practice was street art graffiti, experimenting with calligraphy and fonts, colour and shape. Here she found something that identified her with an audience of street artists.

 In 2011, she entered the Moscow Humanitarian-Technical Academy at the Faculty of Graphic Design.Painting became the most important subject in the artist’s formation, as it showed unlimited possibilities for creating an artistic image. Maria turns to the theme of village life at the beginning of her creative development. Freedom from urban frames, immersion in nature, the life of ordinary people — all this motivates her to create works in the technique of oil on canvas. The heroes of Maria’s world are the lyrical heroes of the Russian village of Pavlovka, who reflect the essence of the Human, his vulnerability to the world of civilization.

   During the same period, she chose the technique of oil pastel on abrasive paper to express her portraits. The rough texture of the paper and oil pastel allows to show the clarity of lines and variations of colour tones, and to make a free transition from figurative to landscape. Maria “tweaks” the image, making it brutal, intuitively selecting colours in accordance with the character of the chosen model, the way of life of the character. A series of many striking portraits is motivated by characters from books she has read, movies and randomly spotted faces on the streets and in transport. The grotesque psychologism is particularly evident in these portraits. Creating an image becomes in part a scientific art experiment, allowing the artist to find the necessary combination of techniques, synthesising colour, mime, character and emotion into a whole.  

Discreetness in colour is not Maria Ansh’s thing. She has a steady hand in line and even sketching, bold stain work in portrait. Her images are vivid, juicy, surreal, “wild” but conveying emotion and passion. At first glance, you could compare her work to the Fauvists, but I would not do so because I can see her own pictorial language and handwriting taking shape. And finally, Maria’s Ansh motto: “The work we do willingly heals…”.

Text by art critic, cultural critic, curator of art projects Galina Mazheikina

Как становятся художником? По-разному! У кого-то это наследственное, у других художественная школа и раннее профориентирование, у Марии Анш личная история погружения в искусство началась с протеста, отторжения канонов, поиска самости: “Я — есть!”, зашкаливающей по темпераменту энергией юности и желанием самореализации.  Именно поэтому первой творческой практикой стало уличное искусство граффити. Здесь свобода и протест стали основными критериями погружения в данное направление.  В граффити она заявила о себе, как о художнике, экспериментируя с каллиграфией и шрифтами, цветом и формой, рисуя придуманное новое имя Mash, которое идентифицирует её в аудитории уличных художников, создавая прецедент соперничества и рекламы.

 В 2011 г. она поступает в Московскую гуманитарно-техническую академию на факультет графического дизайна. Прекрасные педагоги поощряли творческие эксперименты с художественными материалами и техниками. Живопись стала важнейшим предметом в формировании художника, так как показала неограниченные возможности в создании художественного образа, воплощения идей и концепций.  Мария часто в начале своего творческого пути обращается к теме деревенской жизни, не зажатость рамками города, погружение в природу, быт простых людей, — всё это мотивирует её на создание произведений в технике масло на холсте. Благостный и “блаженный” мир российского нечерноземья, блаженный потому что искренний, добрый, как руки её бабушки, натруженные, но родные, месившие тесто для хлеба и пирожков ранним утром. Героями мира Марии становятся лирические герои русской деревни Павловка, которые отражают суть Человека, его незащищенность перед миром цивилизации. Ей хочется сохранить надолго, хотя бы в себе, этот мир и уклад жизни.

В этот же период для выразительности портретных образов ею выбирается техника — масляная пастель на абразивной бумаге. Именно грубая фактура бумаги позволяет при работе масляной пастелью показать отчетливость линий и перепадов цветовых тональностей, сделать свободный переход от фигуратива к пейзажу. Мария “вытачивает” образ, делая его брутальным, интуитивно подбирая цвета в соответствии с характером выбранной модели, образом жизни персонажа. Серия из многочисленных ярких портретов мотивирована героями прочитанных книг, фильмографией, случайными подсмотренными лицами на улицах, в транспорте.  Гротесковый психологизм выражен в этих портретах особенно ярко. Создание образа превращается отчасти в научный искусствоведческий эксперимент, позволяя находить необходимую комбинацию приёмов, синтезируя цвет, мимику, характер, эмоцию в единое целое. 

Сдержанность в цвете это не про Марию Анш, у неё твёрдая рука в линии, даже наброске, смелая работа с пятнами в портрете, образы яркие, сочные, сюрреалистические, “дикие”, но передающие эмоцию и страстность. Она напоминает мне чем-то Фриду, не экзальтированность, как у мексиканской художницы, но скрытый темперамент выражается у Анш в живописи. Её рука скорее жёсткая, как у наших художниц русского авангарда Н.Гончаровой и А.Экстер. С первого взгляда можно сравнивать её творчество с фовистами, но я не стану этого делать, так как вижу формирующийся собственный живописный язык, почерк. Её узнают, ею восхищаются не только друзья, её произведения отметили в издании ELLE DECOR после выставки-ярмарки на ВИНЗАВОДЕ в декабре 2021. Вот-вот начнётся выставка ART RUSSIA в Гостинном Дворе (Москва), Мария Анш одобрена строгим конкурсным жюри к участию. Впереди другой континент, выставки и признание, весь мир искусства и это только начало… И, напоследок, девиз Марии Анш: “Работа, которую мы делаем охотно, исцеляет…”.